Semana Cultural de Japón en Málaga

La verdad es que estoy superilusionada, pues nunca antes había habido un evento como éste en Málaga. Y es que el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga en colaboración con el Centro de Cultura Asiática organizan la Semana de Japón, una serie de actividades que tienen al país nipón como protagonista. 

A partir de mañana, 10 de noviembre y hasta del próximo domingo 18, tendremos la oportunidad de adentrarnos en la cultura japonesa a través de los distintos talleres y muestras que tendrán por objeto dar a conocer aspectos de la vida cultural japonesa en todas sus vertientes: cine, gastronomía, música, artes marciales, etcétera.

Habrá oportunidad de aprender caligrafía japonesa, descubrir su música típica, y deleitaremos con su cine más innovador y contemplaremos una auténtica ceremonia del té, entre otras muchas actividades. Además, con la colaboración de diversos restaurantes japoneses del centro de Málaga  se ofertará un recorrido gastronómico japonés por la ciudad.

Si queréis más información sobre las actividades podéis visitar su web. 

Yo no me lo pierdo, ¿y tú?

Dos de mis regalos de cumpleaños

Este año, alargo el cumple más de lo normal. Y os enseño los dos regalos que más ilusión me han hecho. Un precioso Emú tejido en amigurumi por mi mami y una preciosa kokeshi para mi colección (de parte del Sr. Yamamoto, Ninja y Maiko)

Como veis la kokeshi es un vasito, aunque todavía no sé que pondré, ya se me ocurrirá algo. Y el Emú, es que tan bonito.....que lo iré cambiando de sitio para que me acompañe todo el día. 

Gracias y nos vemos mañana.

P.D. Ya tengo casi terminada la lista del sorteo, en breve la publico.

Collar babero

Esto es una de las últimas cosas que he hecho. Unos collares babero con motivos japoneses.

Es la pintura titulada La gran ola de Kanagawa del pintor japonés Hokusai. 

Tengo un par de modelos más que os iré enseñando. Pero éste es sin duda mi preferido. 

Cuesta 12 € (envío no incluido) y podéis pedírmelo aquí

Masking Tapes

Supongo que para variar no descubro nada nuevo. Pero hoy os voy a hablar de unas cintas japonesas, como no, que me enamoraron en cuanto las ví. Y aprovechando que mi hermana va a Madrid cada dos por tres, les encargué algunas.

La verdad es que todo lo relacionado con papelería me apasiona (supongo que será deformación profesional de diseñadora gráfica) y en Japón, este tipo de artículos son geniales.

Origialmente, las masking tape, fueron comercializadas por la compañía japonesa Kamoi Kakoshi que comenzó a venderlas para atrapar moscas. Gradualmente cambió y comenzó a producir papeles adhesivos, entre ellos el masking tape de “toda la vida” (cintas de enmascarar o carrocero) que se utilizaba sobretodo en las industrias.

Ochenta años después un grupo de personas les escribieron solicitando más cintas adhesivas de colores pues veían grandes posibilidades en ellas y su demanda en el sector educativo era considerable.

Fue el comienzo del nacimiento de MT, la marca de cintas adhesivas de colores de Kamoi. Desde su lanzamiento en el 2008 hasta ahora se puede decir que ha sido un gran éxito.

La cinta adhesiva o masking tape, está hecha de papel de arroz (como tantas cosas en Japón). Por eso es tan fácil cortarla con la mano, después añaden diferentes adhesivos al papel de arroz, luego lo tiñen con el color deseado y cortan esas enormes bobinas de masking tape en pequeños rollitos! 

Sus usos yo diría que son ilimitados; dependiendo de la imaginación de cada uno: para papelería, manualidades, para envolver, decoración, collages…o como masking tape claro! ; ) Yo, como véis las he usado para decorar un tarro de cristal donde tengo mi pequeña colección de palillos.

Si queréis más información, podéis ir la web de la empresa Kamoi MT. Es muy bonita y os lo recomiendo

Dónde comprar: Una de las mejores tiendas online, con más variedad y mejores precios es little happy things.  En España lo podéis comprar en la tienda de All washi tape shop : )

Las mías me las ha traido mi hermana de Femisa Objetos Perdidos, en Corredera Baja de San Pablo, 8, Madrid.

¿Las conocíais ya? Supongo que sí. Si las habéis usado, podéis contarme para que.

P.D. Ayer, por estas cosas de internet, una amiga del colegio dió con mi blog y conmigo después de un montón de años. Inma, Loli y yo éramos las superamigas, el tiempo y los diferentes caminos que cada una tomó, hizo que durante un tiempo perdiéramos el contacto, pero ahora aquí estamos de nuevo. Si queréis visitar su blog sobre todo lo que le gusta y le hace feliz, podéis hacerlo aquí 

Gracias y feliz miércoles.

CULTURA JAPO: Jardines japoneses en otoño. Momijigari

“Momijigari” es salir a pasear y contemplar las hojas otoñales. “Momiji” proviene de “momizu”, que significa teñir algo de rojo. De aquí ha pasado a designar las hojas del arce japonés, que adquieren un precioso color rojizo.

En Tokio, podemos disfrutar de “momijigari” desde finales de noviembre a principios de diciembre en alguno de los muchos jardines de la ciudad.

Algunos de los jardines más importantes son: 

Los jardines de Kyu-Shibarikyu celebran una exhibición de Crisantemos y ofrecen clases de bonsái desde el 1 al 18 de noviembre.

Los jardines de Rikugi-en en Komagome se iluminan desde finales de Noviembre hasta principios de diciembre en este preciso jardín de la época de los daimyos de Edo.

O los jardines de Koishikawa Korakuen programan clases de jardinería

Además en esta época del año tiene lugar el Festival Ichou (festival de arbol Gingko Biloba) desde el 11 de noviembre al 3 de diciembre (Meiji Jingu).  En Japón es un árbol venerado que se encuentra a menudo en las inmediaciones de los templos. Se celebran además actuaciones musicales y es posible probar platos locales en tenderetes que se montan con ocasión de esta feria. Además de ser todo un gustazo poder disfrutar de los colores otoñales de esta variedad de conífera reconocida además por sus propiedades curativas.

Y con esto termino hoy: Esta noche voy al Eco Fashion 

y el domingo nos podemos ver en el mercado del Soho del CAC Málaga.

CULTURA JAPO: Bentō

El Bentō (en japonés, 弁当 o べんとう) es una ración de comida sencilla preparada para llevar, bastante común en la cocina japonesa. 

Tradicionalmente el Bentō suele contener arroz, pescado o carne y una guarnición o acompañamiento, por lo general a base de vegetales. Está hecho a mano y suele ir en una bandeja o recipiente al uso, como cajas de madera.

The Bento (Japanese or べ んとう 弁 当) is a simple food ration prepared to take, quite common inJapanese cuisine. Traditionally Bento usually contains rice, fish or meat and a side dish or accompaniment, usuallyvegetable based. It is handmade and is usually in a tray or container to use as wooden boxes.

Aunque lo más común es elaborar el Bentō en casa como comida para llevar, también pueden adquirirse preparados en tiendas de ultramarinos, tiendas de alimentación, tiendas Bentō, estaciones de tren y tiendas departamentales. En ocasiones la comida puede tener una elaboración más compleja tratando de representar objetos diversos. Además las madres japonesas lo utilizan para camuflar aquellos alimentos que a los niños les gusta menos (como por ejemplo la verdura) y que así la batalla del amuerzo sea menor.

Although the most common is to develop the Bento at home and takeaways, are also availableprepared in grocery stores, grocery stores, shops Bento train stations and department stores.Sometimes food can have a more complex elaboration trying to represent various objects. BesidesJapanese mothers use it to camouflage those foods that kids like less (eg vegetables) and thus is less amuerzo battle.

Fotos vía : japanxtreme.net / lacocinadebender.com / nuala.es

Hoy además desde aquí quiero dar la bienvenida a Candela y Nicolás 

que se han presentado ante de lo previsto, pero a los que recibimos con una gran sonrisa y mucha ilusión. Muchas felicidades a los nuevos papis! 

Mis muñecas japonesas

Aunque de pequeña también jugaba con las pistolas de mi hermano, las pelotas y las bicis, como a casi todas las niñas a mí, me encantaba jugar con mis muñecas. Sobre todo me gustaba hacerle vestiditos con retales y trozos de tela.

Cuando ya de mayor descubrí las Kokeshis fue todo un hallazago: muñecas+Japón. ¡Qué más podía querer! No las colecciono ni nada por el estilo, pero si es verdad que es como un imán que me atrae.

Tengo más, pero estas son algunas de las que hay en mi casa.

Ésta me ha hizo el Señor Yamamoto. con los niños.

Una Kitty Geisha que me regaló Maiko. Una kokeshi de madera azul (como las originales de Japón) y una Kimmidoll (llamada Yoshi: Buena Suerte). Hablé de ella aquí. También regalo del Señor Yamamoto.

Un precioso peine de madera vintage. Es pura delicadeza.

Este es un mural que pitamos entre mi marido y yo para la habitación de Maiko.

Y esta es la primera kokeshi que bordé y con la que mi hija duerme todas las noches.

Gracias por leerme y buena inicio de semana!

CULTURA JAPO: DARUMA

Un Daruma (en japonés: 達磨) es un muñeco inspirado en la figura del monje Bodhidharma, padre del budismo zen, que según la leyenda consiguió la iluminación después de mucha meditación. 

Se trata de un muñeco sin brazos ni pies, tiene una cara con bigote y barba pero sus ojos son blancos del todo. Los ojos del Daruma se utilizan como recordatorio y motivación a cumplir metas o grandes tareas.

Hoy en día es un amuleto de la suerte y un símbolo de los buenos propósitos en Japón. Los colores típicos son rojo, amarillo, verde y blanco. 

¿Qué hay que hacer para que los Darumas funcionen? Muy sencillo:

1. Se adquiere o recibe sin ojos. 

2. Se le pide un deseo y se le pinta uno ojo.

3. Se le da un margen de tiempo razonable para que el deseo se cumpla, y cuando lo hace... 

4. Se le pinta el otro ojo a modo de agradecimiento.

Al tener una forma ovoide y su centro de gravedad bajo, algunos de ellos vuelven a su posición vertical al ser empujados hacia un lado, como un tentetieso o tentenpié. Esto representa simbólicamente el optimismo, la persistencia y la determinación.

Normalmente el muñeco Daruma es varón, 

aunque existe una muñeca Daruma, 

conocida como Ehime Daruma (Princesa Daruma).

Aunque por aquí no sea de lo más conocido de Japón, la figura del Daruma es bastante popular hasta tal punto que ha sido fuente de inspiración para muchos otros muñecos como por ejemplo Los Pokémon.

Darumaka es un Pokémon de tipo fuego introducido en la quinta generación y evoluciona a Darmanitan. ¡¡Dios mío parezco mi hijo y mi sobrino hablando de los Pokémon!! 

O estos tan chulos de estudio Chocolate Soop

BLOGS that I ♡: Ishtar Olivera

Inauguro esta sección porque es mi manera de devolver 

una parte de todo lo que he aprendido, 

de toda la inspirción que he recibido 

de estos blogs que leo día a día.

Conocía a Ishtar un día que buscaba por internet cosas sobre Aranjuez (mi marido es de allí). En uno de los resultados salió, pues Ishtar antes vivía a allí. Entré para ver y me quedé.

Su blog me encantó. Es sencillo, pero lleno de detalle; blanco, pero con notas de color y desprende una luz muy especial. Ishtar hace fotos, manualidades, labores y unas ilustraciones preciosas. Es pura inspiración. Además comparte con los demás todo lo que aprende. Tiene un motón de tutoriales sobre sellos, fotografía, plástico encogible...en fin ¡para no aburrirse!

Otras de las cosas que me gustaron fue su amor por Japón, cosa que también comparto, por los flea markets y por las cosas hechas despacito y con cariño.

Pero lo mejor es que visitéis su blog y lo comprobéis vosotros mismos. Y si os gusta lo que hace, y queréis comprar algo, también tiene su tienda.

Gracias Ishtar. Con todo mi ♥


Fotos: Ishtar Olivera

Makoto Oozu o como hacer punto de cruz

Mi primer contacto con el mundo costuril fue con el punto de cruz. Supongo que como a tantas niñas, mi madre me compró un trozo de esterilla para iniciarme en este mundo pues la verdad, el punto de cruz se trata de una labor muy sencilla y con grandes resultados. Creo que ya he contando alguna vez que no fui capaz de terminarla, lo reconozco. Y eso que era un pequeño mantelito con cuatro servilletas.

Indagando en temas costuriles y japones descubrí ya hace tiempo a este señor

Makoto Oozu es un artista japonés que con mucho humor ha revolucionado el punto de cruz poniéndolo al alcance de grandes y pequeños. Borda encima de cualquier soporte (toallas, gorras, bolsas, delantares) y su temática es tan variada y original que su trabajo está considerado como auténticas obras de arte hasta tal punto que ha sido expuesto en varias galerías de arte de Japón. 

Y su difusión de las labores no queda ahí, pues además imparte talleres para niños y adultos, ha publicado varios libros con patrones originales y vende su propia línea de productos hechos con esta técnica. Ahí es nada.

Uno de sus productos estrellas es el Olex, un reloj de pulsera hecho en punto de cruz con hilo dorado imitando el famoso reloj Rolex o el reloj Knit-Shock para customizar uno mismo en medio punto. La verdad para el invierno tiene que ser super-calentito.

Viendo sus gráficos dan ganas de ponerse hacer algo. No creéis? Pues nada en su web tenéis más ideas y además algún que otro gráfico gratis para descargar.

Buen inicio de semana!

Nuevas Kokeshis

Estas son las nuevas kokeshis bordadas a mano. Cada una está bordada de diferente color y las telas de la parte posterior también son diferentes. En la foto de abajo podéis ver una pequeña descripción. 

¿Os gustan? Pues si estáis interesadas en alguna de ellas, su precio es de 15 euros cada una 

(gastos de envío incluidos para España; resto, consultar).

¿Queréis regalarlas a alguien muy especial? Dímelo y la enviaré a esa persona envuelta para regalo. 

INAUGURAMOS SECCIÓN: CULTURA JAPO

Hoy regresamos y lo hacemos inaugurando sección: se denomina CULTURA JAPO y en ella trataremos temas relacionados con el craft y Japón. 

En la primera entrada de esta sección trataremos sobre El Cinturón de los Mil Puntos, 

Resulta poco comprensible, desde un punto de vista occidental, el modo en que los soldados japoneses entienden la guerra. Para el soldado nipón entrar en combate  es un gesto de adoración al emperador y la muerte es un acto ritual.

Sin embargo, los soldados japoneses también tienen miedo a morir y dentro de sus creencias utilizan todo tipo de ritos que, según ellos, sirven para darles protección. Uno de los amuletos más extendidos entre las tropas japonesas eran los Senninbari o Cinturón de Mil Puntos.

Los Senninbari eran una tira de tela de aproximadamente un metro de largo, que se enrrollaba en la cintura y que se adornaba con puntos formando diferentes patrones o motivos, aunque lo más común era alguna frase u oración. Lo más normal es que fueran blancos con puntos rojos (casi como imitando a su bandera), aunque también los había de otros colores. Incluso se cosían monedas para atraer más suerte.

La frase más común era "bu-un-cho-kyu" que significa: "Eterna buena suerte en la guerra".

El Senninbari era normalmente realizado y entregado por la madre, mujer,  hermana o novia del soldado pero en lo más avanzado del conflicto, se fabricaron en masa y se daba uno a cada soldado con su petate.

Mujeres haciendo un Senninbari. Era costumbre que cualquier mujer (incluso una que pasaba en ese momento) colaborara en su confección.

Aunque lo más normal eran los cinturones, la técnica de los mil puntos se usaba también en bandas para la cabeza, gorros o chalecos.

Hine Mizushima

Hine Mizushima es una artista japonesa afincada en Vancouver, que trabaja elfieltro de una forma muy atípica.

Crea pequeñas muñequitas, animalitos… y un montón de miniaturas todas hechas con este material. También son muy originales sus fundas para cámaras, el iPhone, el mp3…

Si queréis ver más creaciones, visitad su álbum en Flickr o su tienda en Etsy.

Hine Mizushima is a Japanese artist based in Vancouver, who works the felt in a very atypical. She creates small dolls, animals … and a lot of thumbnails all made ​​with this material. They are also very original jewel cases for cameras, iPhone, mp3 …

If you want to see more works, visit her Flickr or her Etsy Shop.